【千秋楽】玉置浩二 with 故郷楽団 ファンファーレ!!(11/4・5)＠日本武道館の感想とセットリスト【前編】

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先日の11月4日・5日、玉置浩二 with 故郷楽団 Concert Tour 2026 ファンファーレ!!＠日本武道館公演に参加しました。

今回は2公演分をまとめて記載します。また、前後編の二本立てにしました。公演前の様子と第一部の感想を前編、第二部の感想と公演後の様子を後編としています。

1. 公演前の様子

公演前の会場の様子です。

会場の外観

フラワースタンド

今年のソロツアー、千秋楽の地には日本武道館が選ばれました。この会場で玉置さんの公演が開催されるのは、昨年のシンフォニックコンサート“ODE TO JOY”以来です。1万人以上を収容できる大アリーナでの公演とあって、会場は開場前から独特の高揚感に沸き立っていました。

2. サポートメンバー

本公演に参加するサポートメンバーは以下の通りです。

（敬称略）
・キーボード：トオミヨウ
・ギター：秋山浩徳
・パーカッション：中北裕子
・ベース：川崎哲平
・ドラム：松原"マツキチ"寛
・サックス/フルート：武嶋聡・門田"JAW"晃介
・1stバイオリン：吉田宇宙・白澤美佳
・2ndバイオリン：名倉主・奥田瑛生
・ヴィオラ：舘泉礼一・大辻ひろの
・チェロ：稲本有彩・飯島奏人

ソロツアーのファイナルでは恒例となった増員編成が、今年も敷かれました。普段の公演より五名多い総勢15名がステージを支えます。ホーンは武嶋さんと門田さんの二人体制。弦楽器はカルテットが倍の八重奏となり、一段と厚みを増しました。昨年もメンバーに名を連ね、5公演に参加したVn.奥田さんは、今回が今ツアー初登場です。満を持して、自身のツアー初日を迎えました。

本ツアーへ久々に戻ってきたのは、Vn.白澤さんとVc.飯島さんです。白澤さんは10/11・12の広島公演以来8公演ぶり、飯島さんは8/27の仙台公演以来26公演ぶりのシフトインとなりました。

Ba.川崎さんとVn.白澤さんは、今回が玉置さんのソロツアーファイナルへの初参加です。川崎さんは3年前からメンバーに加わっているものの、千秋楽のベースはこれまで毎年、千ヶ崎さんが務めてきました。川崎さんは昨年のツアー「blue eggplant field」で、今年1月13日の愛知公演（四日市公演分の振替で、実質的なツアー最終日）に参加しましたが、豪華メンバーが集う千秋楽の大舞台でベースを担うのは今回が初めてです。この二人は、組み合わせの面でも希少です。武道館公演を含めて川崎さんは計15公演、白澤さんは計13公演に参加しながら、前回の共演は初日8/23の大宮公演までさかのぼります。

それぞれ様々な想いを抱いているであろう、総勢15名が織りなすゴージャスなアンサンブルからも目が離せません。

3. 第一部の様子・各曲の感想

1日目の座席は1階スタンド席の東ブロック前方、2日目の座席はアリーナ席Bブロックのやや上手寄りでした。

スタンド席の案内図
アリーナ席の座席表

1日目はステージを上手側の真横から見る形になりました。正面ではないため、場内の上部から吊るされ、横方向に張り出されたスクリーンの映像を主に見ることになりました。

2日目のアリーナ席は傾斜のない平坦な座席配置ではあるものの、ステージの全体を見渡すことができました。ただし、そこまで見通しは良くないため、舞台の端に設置されたスクリーンの映像も頼りにしました。

この2日間はステージの後ろにあたる北ブロックのバックスタンドにも客席が設けられ、満員の観客がステージを360°ぐるりと囲むように座っていました。隙間なく埋まった場内を眺めているだけで、開演前から感慨深い気持ちになりました。

両日ともに定刻の18時、公演の注意点を知らせる館内アナウンスが流れます。この時点では自身の席へ向かって通路を歩く観客がまだ数多くいました。そして5分後、場内の照明が急激に落ち、開演を迎えます。ここで客席から拍手が起こりました。

ステージのバックに吊るされた青い照明灯のみがアリーナ席へ向かってくるように光ると、千秋楽の2日間を盛り立てる総勢15名の故郷楽団メンバーが下手から入場します。普段のコンサートホールよりも袖からステージへの動線が長いため、移動にやや時間を要していました。全員がそれぞれのポジションにつくと、微かな調律音が客席まで届き、序曲を目前にした高揚感が場内に満ちていきました。

今回、人数が増えたメンバーの配置は以下の通りです。弦楽器はカルテットが横並びで二列になりました。

（下手から）
後列：飯島さん・大辻さん・奥田さん・白澤さん
前列：稲本さん・舘泉さん・名倉さん・吉田さん

ホーンはストリングスの横で、下手側に門田さん、その隣の上手側に武嶋さんが位置しました。

1. ファンファーレ（Instrumental）

トオミさんのピアノ、松原さんのシンバル、中北さんのツリーチャイムがざわつくような導入部を奏で、曲がスタートします。この瞬間、場内のライトがさらに暗転し、ステージは漆黒の闇に包まれました。

そして、門田さんのティンホイッスルが空間を突き抜けるような音色で主旋律を奏で、本編へと入ります。ここでステージを射抜くように白いライトが煌めき出しました。大規模な会場で目にするこの光景は、とにかく壮大でした。

途中からはもう一人のホーン奏者、武嶋さんのフルートが加わります。透明感のある音色が場内へ行き渡っていきました。

終盤は松原さんのドラム連打も重なります。確かなアタック感が重厚さをもたらし、迫力を備えた仕上がりになりました。こうして、故郷楽団メンバーによるツアータイトル曲のインストゥルメンタルアレンジが幕を閉じました。

2. あこがれ（Instrumental）

松原さんと中北さんがシンプルな打楽器のロールを鳴らしていきます。ここで初めて、場内の各方面に張り巡らされたスクリーンの映像に動きが出ました。これまでの公演と同様、のどかな田園風景や眩しい太陽といった、大自然を思わせる情景でした。

続いて曲の本編がピアノと弦の合奏で動き出します。弦はこの2日間、カルテットの人数が倍増した八重奏でした。ボリューム感のある弾奏が客席まで迫ってきました。

中盤は両日ともツイン体制となった豪華なホーン隊が曲を上昇気流に乗せていきます。武嶋さんはフルート、門田さんはソプラノサックスを吹き、勇ましい音色を場内に放ちました。

途中で演奏が一時中断し、再びドラムロールが鳴らされます。トオミさんの綺麗な四拍子の指揮に合わせ、シンプルなリズムが続きました。

その後は全体のアンサンブルになり、曲が終わりへと向かいます。最終盤は打楽器のリズムが加速していき、聴いているこちらの胸も高鳴っていくような締めくくりになりました。

最後にスクリーンへ投影された風景は、これまでの公演と異なっていました。従来は青い山岳のみをアップで映した風景でしたが、今回は山々の下に緑の鮮やかな草原が映り、青と緑のハーモニーが美しい余韻を残しました。

ここまでの演奏とつなげるように、トオミさんのシンセサイザーが音を大きく膨らませていきます。場内は再び暗闇に支配されました。

ここで玉置さんが登場します。上手からステージに姿を現し、一歩一歩、しっかりとした足取りで中央へと向かっていきました。ステージのバックからはアリーナ席の方向へ、白いライトが眩いほど真っ直ぐに放たれます。中央でその照明を浴びる玉置さんのシルエットは、神々しく光っていました。

3. 希望の光

注目の第一声は、

また出口のない この迷路の中

です。玉置さんがこのフレーズを歌い始めた瞬間、場内を水平に貫いていたライトの角度が変わりました。ステージの真上から垂直に降りる一本のライトが、玉置さんの姿だけをこれでもかというほどに強調しました。

この曲では2日間の音響の違いも実感しました。ステージ正面のアリーナ席と真横のスタンド席とでは、客席まで届く音質に顕著な差がありました。1日目の真横のスタンド席では音が発散し、その輪郭がぼやけて聴こえました。一方、2日目の正面のアリーナ席では玉置さんの歌声が真っ直ぐに届いてきました。これまでのコンサートホールでの公演となんら遜色ないほどの音質に感じられました。

中盤、

ここからだ ここからだ ここからやるんだ

からはストリングスの演奏が加わります。これまでの公演であれば、それと同時に弦カルテットへオレンジの光が当たり、玉置さんの姿も横からオレンジのライトが照らして、ステージの壁面に玉置さんの影が映し出される演出に入る場面です。しかし、この会場はステージの背面がバックスタンドの客席になっているため、同じ演出は難しかったものと思われます。この2日間は弦にも玉置さんにもオレンジの照明は当たらず、白いピンライトが玉置さんの姿を強調したまま曲が進みました。

2日目、

さっきまでのこの男に さあ、ケリをつけて

ではマイクから手を離して歌い上げました。このとき、客席からは玉置さんが胸を張って歌っているように見え、その姿は実に堂々としていました。

一転して最後の、

言ってやろう 希望という 君がいると

ではマイクを握って歌います。まず片手でマイクを持ち、ラストフレーズの「君がいると」で両手になりました。心を込めるようにギュッとマイクを握りしめる格好は、それだけで力強さが伝わってくるものでした。この頃には伴奏もピタリと止み、玉置さんの歌声だけがくっきりと余韻を残して、曲が静かに幕を閉じました。

4. 海路

重厚感のある前曲から一変し、トオミさんのピアノが軽快に前奏を奏でます。ステージは爽やかな青で照らされました。玉置さんは静かにスタンドからマイクを外し、スタンドをステージの後ろへ移動させたのち、ハンドマイクで前方に出ていきました。

前奏の発声パート、

WOW WOW…

を玉置さんが歌い始めると、スクリーンの映像に変化が現れます。玉置さんの歌う姿を真正面から映し出し、ここでようやくステージの様子を捉えるようになりました。

Aメロに入ると、玉置さんの低音域の歌声が深みを帯びて場内を満たします。この音響にも2日間で違いがありました。真横のスタンド席では少しこもって聴こえた反面、アリーナ席では輪郭を保ったまま耳に入ってきました。

1番のラストは玉置さんの大ぶりなジェスチャーで締めくくられます。

夢遥か 遠き空に 愛がある

のところで、正面の遥か遠くに視点を定め、左手を前へ伸ばしました。とりわけ2日目は「夢遥か」の時点で早くも手を伸ばし始めました。スクリーンもこの様子をアップで捉え、玉置さんの真剣な眼差しと尊い掌が拡大されて目に飛び込んできました。

1番終了後の間奏はホーンがアクセントを加えていきます。この曲では武嶋さんがフルート、門田さんがテナーサックスを担いました。特に門田さんのサックスがよく目立ちました。

2番のサビも締めくくりは玉置さんのジェスチャーです。

成れの果て 悪を知り 愛を知る

のところで、今度は手を胸に当て、包み込むような仕草で詞を表現しました。

続く間奏は弦が見せ場を作ります。八人が連動して一気に動き出す様子は、とてもダイナミックな光景でした。玉置さんも嬉しそうな様子で、上手方向を向いて激しいシャウトを決めました。

曲のラストは壮観な締めくくりとなります。ラストフレーズ、

成れの果て 僕を知り 愛になる

のところでステージのライトがストンと落ち、玉置さんの姿のみを強調しました。広い会場で目にするこの演出も、スケールの大きい仕上がりでした。

その後は前奏と同様、

WOW WOW…

のコーラスです。玉置さんも主旋律を歌い進めていきました。2日目はここでシャウトも織り交ぜながら歌い上げ、すぐに原曲の落ち着いたトーンへ切り替える歌い方が耳に残りました。このスイッチは二度あり、いずれも高い歌唱力を目の当たりにしました。

曲後は2日間とも、玉置さんが両手を客席の正面方向へ丁寧に伸ばして締めくくりました。

5. ムダな汗（Instrumental）〜R-『★』指定

中北さんのソロパフォーマンスが幕を開けます。鳥笛を吹きながら、はじめはゆったりと穏やかにパーカッションを叩きました。やがて演奏はリズミカルになり、テンポを上げながら叩き上げていきました。その演奏シーンもスクリーンがアップで映し出しました。

曲がピアノと弦の合奏で「ムダな汗」の「結界」パートに移り変わると、スクリーンはこれまでの公演と同様、馬が砂浜を走る映像になり、疾走感あふれる様子が投影されました。玉置さんはここで上手を向いて叫びます。1日目は上手側の席だったため、その姿を真正面から見ることができました。感情的にシャウトする様子には、真に迫るものがありました。

ここから曲は雷雨の演出へ移ります。この場面に、これまでの公演からの変化がありました。従来はスクリーンに暗闇の中を激しい雨が降りしきる映像が流れましたが、この2日間は演奏シーンを映しました。その代わりに、場内のライティングで雷雨を表現しました。雨と雷を模した無数の透明なライトがきめ細やかに上下し、目まぐるしい速さで場内を覆い尽くしました。そこへ重ねるように秋山さんのエレキギターとリズム隊の演奏が荒々しく入り乱れ、恐怖感を煽っていきました。公演1日目、会場はあいにくの大雨でした。このライティングは、まるで当日の雨模様を象徴しているかのようでした。

玉置さんはここでMartin D-28Mのギターを受け取りました。

やがて秋山さんのエレキギターが高らかに前奏を鳴らすと、それまでの物々しい闇を抜け、ステージはオレンジ色に明るくなっていきました。ここでもスクリーンは、これまでの公演で印象的だった立派な二本のサボテンと雲のかかった空を映さず、ステージの様子を捉え続けました。

Aメロに入ると、玉置さんの歌声、秋山さんのギター、川崎さんのベースが三位一体となってサウンドを形成します。スクリーンもこの三人を交互に映し出し、演奏シーンを強調しました。また、このパートからステージを照らすライトは紫色に変わっていました。

サビに入ると、ステージのライトが爽やかな緑にパッと切り替わります。このパートでは普段と同じように、玉置さんがダイナミックなジェスチャーを披露しました。

網にかかったチョウチョを捕って
空へ返せと教えられたろう

のところです。「空へ返せと」で空に向けて一直線に指を差し、「教えられたろう」で両手を大きく広げたのち、右手をグイグイと上へ伸ばしていきました。これまでの公演のように白いチョウチョが舞う映像はないものの、頭の中でそれが再生されるようでした。

2番のサビ前も武道館ならではの演出になります。

毎年雪ん中一人
道をあけてもあけても ただ雪は降る

でステージの明かりが落ちるパートです。これまでの公演ではスクリーンに光のパーティクルが映り、客席に向かってくるように動き出す演出がありましたが、今回はスクリーンがステージの様子を映し続けていたため、その映像はありませんでした。代わりに、冒頭の雷雨と同じように、場内のライトが細かな粒子を生成してそれを表現しました。

2番終了後の間奏は玉置さんと秋山さんのギターセッションです。玉置さんが秋山さんのもとに近寄り、ギターで掛け合いました。2日目には、最終盤に玉置さんが秋山さんの肩を握る場面もあり、息の合ったチームワークが光りました。

そして、本曲最大の見どころともいえるラストを迎えます。玉置さんがラストパート、

なんの保証もない 金なんかじゃ買えない
自由という名の羽根があったろう

で、右手の指を立てて上に伸ばしながら突き抜けるような裏声を放つと、少しずつマイクから離れていきます。そして一叫びしたのち、ダブルカルテットと秋山さんに向けて刹那の間に指を差しました。照明も素早く両者へ入れ替わり、これ以上ないほどにパフォーマーの姿を際立たせました。

エンディングは玉置さんが締めます。ギターを手に持ち替える動作が終了の合図になりました。曲後、玉置さんはこの日初めてバックスタンド側の観客に目を向け、手を上げて応えました。

6. 愛してんじゃない

門田さんのテナーサックスソロが口火を切ります。ピカピカの黄色いライトが、その姿とキラキラ輝く楽器を照らす、実にゴージャスな光景でした。この2日間はこれまでの公演よりも長く、特に2日目は1日目以上にたっぷりと時間をかけたパフォーマンスになり、ジャズの音色と雰囲気が会場全体に満ちていきました。

曲前演出から流れるように、トオミさんのピアノとサックスが交互にメロディーを受け渡す前奏で曲に入ります。2日目には、ここで門田さんの素晴らしい演奏に対して拍手が沸き起こりました。ステージは紫色のライトが照らし、一気に官能的なムードへと塗り替えられていきました。

この曲は玉置さんがGIBSON SJ-200のギターを構えます。ギターの詳細は、公式ファンクラブの会報誌Cherry vol.40の「Tamaki’s Guitar Collection」をご参照ください。玉置さんは、聴いていてゾクゾクするような低音域の歌声を聴かせました。ベースやドラムといったリズム隊も躍動し、芯の通ったリズムをガンガンと打ち鳴らしました。

玉置さんのジェスチャーと奏者の演奏が連動する場面もありました。

もう会わない 決めたこと
街の底に転げ落ちて 今日も暮れてく

の後に玉置さんがマイクから少し離れ、右手を横に伸ばして、リズムよく叩く動作をします。その指の先では弦が素早く細やかな演奏を加え、締めくくりに弓が舞いました。やはり八重奏になると、弓が飛び交う様子もボリューミーでした。

2番でも玉置さんはジェスチャーを交えます。

結ばれて ほどかれて
瞬くように闇に消えた 冬の花火よ

のところで、広げた両手を前に出し、結んでほどく詞の世界を表現しました。スクリーンもその様子を大きく映し出しました。

そして、2番サビからラストサビにかけて圧巻のパフォーマンスが繰り広げられます。

愛してんじゃない

とリフレインするパートです。玉置さんは右手に持ったマイクをグッと引き寄せ、スタンドを傾けるようにして情熱的に歌い上げました。1日目は上手方向を向いて歌い、身体を回転させながら正面へと向き直りました。

最後の、

会いたい

という玉置さんのシャウトに呼応するように、松原さんのドラムソロへ突入します。リズミカルでズッシリした音が会場中に鳴り渡る、鮮やかなパフォーマンスでした。とりわけ2日目、アリーナ席で聴くこのドラムソロは格別でした。重厚な音圧で会場が揺れているのが肌で伝わってきました。隣に位置する中北さんは、ドラムスティックをグルグル回しながらこの演出を煽りました。締めくくりには玉置さんがシャウトを幾度も重ね、熱を帯びたまま曲がラストを迎えました。

曲が終わると、玉置さんは松原さん、門田さんの順に手を伸ばします。曲の終わりと始まりの演出を担った両者の姿を強調しました。1日目には、ギターを抱きかかえるような姿も客席に向けていました。

7. ショコラ

この曲の前は川崎さんのベースソロです。前曲から引き続き、ジャズの第2弾とも受け取れるようなムーディーな音色を奏でました。このパフォーマンスも、この2日間はこれまでの公演以上に尺が長く取られ、スペシャル感のある演出に仕上がっていました。

ほどなくして松原さんのスティックカウントで曲が動き出します。玉置さんはエルヴィスマイクを持ってステージ前方に移動し、歌い始めました。この瞬間、ステージがピンク色のライトで包まれ、ハートフルな雰囲気が満ちていきました。

玉置さんはこのエルヴィスマイクを両手で包み込むように持ち、前傾姿勢で歌い上げます。一言一言に想いを込めるその格好は、本曲ならではの唯一無二のものでした。スクリーンもその様子をアップで捉え、ピンク色の照明に包まれて歌う玉置さんの姿が映りました。

サビは玉置さんの裏声が見せ場を作ります。叫ぶようなパワフルな歌い方で、その歌声がより一層際立ちました。また、このパートからはストリングスの演奏が加わります。なかでもバイオリンの高音が玉置さんの裏声と共鳴するように高鳴り、ロマンチックな空気感を作り出しました。

2番も玉置さんの歌い回しに、一際目を引く見どころがあります。

口唇をとがらせてゆっくりと さめるのを待つ

のパートです。「口唇を」で顎を上げながら背を伸ばすと、「とがらせてゆっくりと」では遅れ気味に独特なリズムを刻みながら、身体を上下に揺らして歌い上げました。その締めくくりには、

ゆっくりと〜おぉ⤵︎〜

と自然にメロディーを下げる歌い方も健在でした。これまでの公演で印象的だった名場面を、この2日間もしっかりと確認できました。

2番終了後の間奏は、まず吉田さんのバイオリンが主役となります。主旋律をソロで奏で、華麗な弦の音色を紡ぎました。途中からは秋山さんのエレキギターがそのメロディーを受け継ぎ、太く伸びる音色を鳴らしました。

ラストサビも大胆な裏声で歌う玉置さん。最後はトーンダウンして、

ひといきに飲み干したほろ苦さ
冷たく

とつぶやくように歌い、深い余韻を残して曲を締めくくりました。

終了時には、1日目はエルヴィスマイクをトオミさんの方へ向けて伸ばし、2日目はマイクを口元に近づけて、飲み物を飲み干すようなジェスチャーをしました。さらに2日目には、マイクに接吻くちづけをして、リップ音を鳴らすサービスもありました。

8. MR.LONELY

秋山さんのエレキギターソロが始まります。その裏ではトオミさんがシンセサイザーを演奏し、幻想的なムードが漂いました。この間、玉置さんとスタッフ二名は本編に向けた準備を進めます。玉置さんはスタッフからギターを受け取り、もう一名のスタッフはマイクスタンドを前方へ移動させました。

このパフォーマンスも、この2日間はこれまでの公演より長めに時間が取られていたように思われました。1日目は秋山さんが準備の動向を気にしながら、演奏を引き伸ばして時間を調節していたように見えました。

曲前のパフォーマンスを終えると、松原さんのドラムが骨太なリズムを刻み始めて前奏へ移ります。玉置さんは発声パートで繊細な裏声を奏でました。この曲はGIBSONのシェリルを構えてのパフォーマンスでした。

Aメロはピアノの伴奏とドラムのリズムによるシンプルなアレンジで進行します。玉置さんのボーカルは、深みのある低音がよく通りました。

2日目は1番のサビ前でも荒々しく、

WOW

と叫んでサビに入っていきました。このパートは、従来は1番でシャウトを入れないことが多かったものの、本ツアーの終盤からは1番でも入れる公演が増えました。なお、1日目はこのシャウトがなかったため、2日間で変化が出た形です。

その後の、

君が優しかったから 僕は元気でいるから

は両日ともに力強い地声で歌い上げます。その伸びやかな歌声は、会場の隅々まで行き渡るような迫力に満ちたものでした。

1番終了後の間奏の発声パートは、テナーサックスが玉置さんの歌声に寄り添うように同じメロディーを奏でます。このパートは奏者の姿を確認したかったところですが、スクリーンは玉置さんを映し続けました。1日目はステージを見る角度の関係でよく見えず、2日目はホーン奏者（特に門田さん）が玉置さんと重なって見ることができませんでした。

2番は玉置さんのジェスチャーが目を引きます。

どんな時でも どんなことにでも
人の気持ちになって この心が痛むなら

のパートです。この2日間は、これまでの公演よりも早い段階で胸に手を当て始めました。そして「この心が痛むなら」のフレーズで胸をトントンと叩きました。この場面はスクリーンも玉置さんをアップで捉えました。

2番もサビは玉置さんの芯の通った歌声が場内を満たします。

君と暮らしていた頃を 思って元気でいるから

のパートでは声を伸ばしている最中に一段階音程を上げていく歌い方を披露しました。

その後の間奏は武嶋さんのテナーサックスが主旋律を演奏します。この場面はしっかりとスクリーンに映し出され、客席からも確認できました。「愛してんじゃない」のソロで輝いていた門田さんの新しい楽器と、年季の入ったマットで渋い質感が味わい深い武嶋さんの楽器。それぞれ違った良さが、楽器の表情からもよく見えました。

この間奏後、

報われないことが多いだろうけど 願いを込めて

の直後の間にも見どころがあります。ストリングスのトレモロがキリキリするような緊迫感を表現する中、玉置さんが一歩マイクから離れます。そして、

NaNaNa〜
NaNaNa〜

と強弱を付けたフェイクを入れ、歌声によって奥行きを表現しました。歌声だけで客席に伝わる音の大小を調節する、緻密に計算されたコントロールが見事でした。

やがて打楽器が沈黙を打破し、ラストサビへ移っていきます。ラストサビでは地声から裏声への瞬時の切り替えもありました。

風に吹かれていたって いつでもどんな時でも

のパートです。勢いよく「どんなと〜〜」と入ったと思いきや、「きでも〜」は裏声にシフトチェンジしました。一節の中で声質を使い分ける技術の高さが光りました。

アウトロの発声パートは圧巻のノーマイクパフォーマンスです。玉置さんがマイクから離れ、唯一の伴奏者であるトオミさんの方へ近づいていきます。普段のコンサートホールとは比べ物にならないくらい広い会場ですが、マイクを介さない玉置さんの生の歌声が、確かな存在感を持ってダイレクトに届きました。

曲後はサポートメンバーに手を向ける玉置さん。なかでも、ここで退場となる、門田さんから上手側のメンバーを包み込むように、両手を伸ばしていた姿が記憶に残りました。

9. やせっぽちの星

本編に先立ち、トオミさんがセンチメンタルなピアノを奏でます。この旋律だけで、場内はもの悲しさに包まれました。

続いて本編の演奏がスタートします。序盤はトオミさんのピアノ伴奏のみが玉置さんの歌声に寄り添う編曲でした。スクリーンには、二筋の星が暗闇を駆け巡る映像が流れ始めました。

玉置さんが歌い始めて少しした、

泣いてるうちに また朝がくる 太陽が輝きだす

からはスクリーンの映像が変わります。これまでの公演でもその愛くるしいデザインが感動を誘った、玉置さんの愛犬・Cherryのアニメーションを映し出しました。

この2日間、声量が衰えることなく、終始揺るぎない歌声を聴かせた玉置さんでしたが、特に2日目には内に秘めた想いのようなものが覗くシーンもありました。それは1番、

ずーっときみのことばかり 考えているよ

を歌い終えたときでした。ストリングスの間奏が入るのとほぼ同じタイミングで、左手を胸に当て、想いに浸るような仕草をしました。アリーナ席からステージまでは決して近い距離とはいえませんが、このポーズは強く目に焼き付きました。

その後の2番は弦の演奏が強まる伴奏で進行します。玉置さんの歌声にも、バラードの中に芯の強さが宿る場面がありました。

遠い遠い 空の果てから かすかな愛を 送ってほしい

のパートです。ストリングスの強い音と玉置さんの伸びやかな歌声が共鳴し、感動的な音色になりました。

終盤には、これまでの公演からアニメーションの映像が変わった場面も確認しました。空に虹がかかり、そのアーチに沿うように星が流れる映像です。従来は黄色い星をアップで映し出していましたが、この2日間は虹と星の全体像を引きで捉えました。このとき、星の色も白に変わっていました。虹の放物線に沿って、小さな白い星が少しずつ少しずつ上へと昇っていくこのデザインは、なんだかこれまで以上に星が遠くへ行ってしまうように感じられるものでした。

そして、曲は静かな最後を迎えます。トオミさんのピアノのみがしっとりと鳴る中、玉置さんが、

ずーっときみの 幸せを 歌っているから

のフレーズをゆっくりと噛み締めるように歌い、曲が終了しました。ピタリとタイミングの合った二人の連携が素晴らしかったです。

その直後、トオミさんが右手で振る綺麗な四拍子の指揮により、ストリングスがエンディングテーマを奏で始めます。玉置さんはここで退場となりました。2日目は、1番の後にもあった胸に手を当てる動作を再びしたのち、上手の舞台袖へと歩いていきました。ステージを360°囲む客席からは盛大な拍手が起こり、主役を見送りました。

演奏の終了間近には、スクリーンの演出もクライマックスを迎えます。画面いっぱいにCherryの実写が投影され、大きな感動の余韻を残して第一部が終了しました。この写真はCherry vol.47にも掲載されたものです。

前編はここで終了します。また後日、第二部以降の後編を投稿します。

こばかず

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